Percer le secret des interviews filmées sur Youtube
Comment Jay Clouse a fait décoller sa chaîne Youtube grâce aux interviews filmées.
Temps de lecture ⏱ : 8 minutes.
Bonjour, aspirants maîtres de Youtube !
L’édition du jour est consacrée à la dernière vidéo de la chaîne de Jay Clouse (créateur Américain), qui réussit le meilleur démarrage de l’histoire de sa chaîne avec 742K vues en 9 jours à peine. Vraie performance pour une chaîne qui s’adresse aux créateurs de contenu, qui reste donc une chaîne de niche, et qui a gagné +7000 abonnés grâce à 1 seule vidéo.
🧑🏫 Ce que vous allez apprendre aujourd’hui :
Réussir le combo miniature / titre du rêve de compétence ;
La recette étape par étape pour transformer une interview filmée (à distance) en une vidéo Youtube virale.
J’ai passé beaucoup de temps sur cette analyse, tout partage ou like serait la meilleure des récompenses pour me soutenir et m’inciter à continuer ce travail !
Bonne lecture 👀
Zoom sur la vidéo de Jay Clouse
Résultats de la vidéo analysée :
+742 000 vues en 9 jours ;
+32 000 likes et 1408 commentaires, soit un taux d’engagement de 4,5% (hors nouveaux abonnés).
Analyse de la miniature du rêve de compétence
Bloc 1 - La figure d’autorité
On découvre au premier plan un visage qui a l’air d’être en train de dire quelque chose à la caméra. Il s’agit de Jenny Hoyos, un visage encore peu connu en France mais très connu depuis quelques mois aux Etats-Unis. Jenny est une créatrice de contenu Américaine de 18 ans, spécialiste du format court : ses Shorts font régulièrement plusieurs millions de vues, jusqu’à parfois plus de 40 millions de vues.
Bloc 2 - La compétence dont rêve l’audience cible
On aperçoit ensuite un bloc texte apposé à côté de la tête de Jenny, qui semble lui prêter les termes “I can make anything viral”, ce qui est une affirmation forte, qui suscite le désir pour l’audience cible de cette vidéo. Quel créateur de contenu ne rêve pas de pouvoir affirmer cette phrase, qui résume le pouvoir ultime du créateur de contenu, réussissant à rendre n’importe histoire ou aventure captivante pour ses spectateurs ? Ce bloc illustre donc LA compétence dont rêve l’audience cible de la chaîne de Jay Clouse, qui s’adresse aux créateurs de contenu.
À retenir pour vos futures vidéos💡
Composition de la miniature :
Bloc 1 (centre) - La figure d’autorité.
Bloc 2 (haut) - La compétence dont rêve l’audience cible.
Le choix du titre
Pour rappel, voici le titre en question :
Meet the YouTuber Who Solved Shorts (Jenny Hoyos Interview)
Voyons comment il fonctionne et quels sont ses liens avec la miniature.
Meet → Le titre commence par un verbe d’action, qui implique le viewer potentiel dans la vidéo. S’il clique, il n’est pas un spectateur passif : il fait l’action de rencontrer. Le verbe choisit donne au passage un indice sur le format de la vidéo, en confirmant que la figure d’autorité (Jenny Hoyos) va bien intervenir dans la vidéo.
the YouTuber → On a la profession de la figure d’autorité, dans laquelle l’audience cible de la chaîne doit s’identifier, ou qui suscite en tout cas un réel intérêt pour les personnes que Jay Clouse vise avec cette vidéo.
Who → On s’attend donc à une précision sur ce qu’a accompli Jenny Hoyos, qui devrait nous faire saliver.
Solved Shorts → Il s’agit ici de l’accomplissement ultime de Jenny Hoyos, qui est une résultante de la compétence dont l’audience rêve, aperçue en miniature (I can make anything viral). De part sa capacité à rendre n’importe quelle histoire virale, elle a percé tous les secrets du format Shorts.
(Jenny Hoyos Interview) → Avec cette parenthèse qui semble optionnelle, il y a ici en fait un triple emploi : 1) confirmer la nature de la personne dont la vidéo va traiter (son nom n’avait pas été mentionné jusqu’à présent), 2) confirmer qu’il s’agit bien d’une interview (et non pas uniquement de l’interprétation de Jay Clouse au sujet de Jenny Hoyos), 3) jouer la carte du référencement - le fameux SEO - pour faire des vues sur le long terme. Et ça marche, cf screenshot ici de la recherche Google ci-dessous.
Ce packaging miniature / titre sous forme de rêve de compétence est ultra puissant pour les Youtubers éducatifs.
💡 Récapitulatif : Quel template de miniature + titre pouvez-vous en déduire pour maximiser le taux de clics de vos propres vidéos ?
Voici donc comment vous pouvez réussir le combo miniature / titre du rêve de compétence :
À vous de jouer :
Autres exemples de titres qui exploitent le même mécanisme (à imaginer avec une miniature suivant le modèle analysé et un concept cohérent) :
Rencontre le Cuisinier qui a révolutionné la bistronomie [Nom + format]
Dîne avec l’Agent Secret qui a sauvé le Président [Nom + format]
Discute avec l’Investisseur qui a levé +1 Milliard d’euros [Nom + format]
Rencontre avec l’homme qui a dépassé les limites humaines [Nom + format]
etc.
Passons maintenant à ce qui a retenu mon attention au niveau de la structure de la vidéo pour maximiser le watchtime et la rétention du spectateur.
La recette étape par étape pour transformer une interview filmée classique en une vidéo Youtube virale
Créé du contenu viral sans parler de soi-même, ça intéresse beaucoup de monde. Et on est obligé de constater que la meilleure manière pour le faire en 2023 sur Youtube est via des interviews filmées. MAIS il y a beaucoup d’interviews filmées de qualité… Alors comment pour structurer sa vidéo brute (interview filmée) pour sortir du lot et agir efficacement sur la rétention ?
Voyons donc étape par étape comment passer d’une interview filmée “brute” à une vidéo Youtube optimisée pour la rétention.
1. Confirmer le combo miniature / titre
Les premières secondes de la vidéo Youtube sont toujours celles où on perd le plus de spectateurs, ça ne change pas. C’est donc un moment ultra important où le créateur sait qu’il va perdre des viewers : il doit limiter la casse.
Une manière courante de le faire et de prouver que ce qui a été mis en avant dans le combo miniature titre n’est pas du clickbait : ça va réellement se passer ou être dit dans la vidéo.
Ici, les propos prêtées à notre figure d’autorité (Jenny Hoyos) dès la miniature sont vérifiés dès les 2 premières secondes, impossible de faire plus rapide.
2. Présenter la figure d’autorité de façon dynamique
Suite à la confirmation de ce que le créateur a “vendu” pour obtenir un clic sur sa vidéo, l’interviewer ne passe pas directement à l’interview : il prend soin de présenter la figure d’autorité en post production (et non pas pendant son échange avec Jenny Hoyos) et avec un montage très dynamique pour illustrer son propos. La présentation reste courte (timecode 0:07 à 0:22) pour rentrer vite dans le vif du sujet.
3. Teaser les enseignements clés de l’interview
On assister au début de l’interview … ? Toujours pas !
Un teasing ultra efficace est fait en post production avec les moments clés de l'interview, sous la forme :
Questions reformulées en post production par l'interviewer ;
Extrait réponse de l'interviewée en coupant les points clés des réponses.
Exemple de teasing :
"Dans cet épisode, vous allez apprendre comment rendre n'importe quelle vidéo virale"
"Ce que j'ai compris après avoir analysé tous les Shorts de MrBeast, c'est qu'il suffit de faire _ [Extrait bipé] puis _ [Extrait bipé à nouveau]"
Ce teasing dure 44 secondes (timecode 0:22 à 1:06), c’est donc la partie de l’intro à laquelle Jay Clouse consacre le plus de temps.
4. Éditer pour une rétention maximale : aller droit au but, rendre les propos visuels et ne garder que l’essentiel
Au bout du teasing avec un sommaire qui a plus que jamais mis l’eau à la bouche de l’audience cible - les créateurs de contenu - on commence l’interview (timecode 1:07) en allant droit au but : pas de “bonjour, comment ça va ?”, ni de “merci de m’inviter pour discuter de mon travail”. On attaque directement par la question centrale qui intéresse le spectateur : “Comment fais-tu pour rendre n’importe quoi viral ? Qu’entends-tu par cela ?”.
On est ainsi directement dans le coeur du sujet, et la même politique est suivie tout au long de la vidéo : tout ce qui n’entraîne pas un enseignement direct pour le spectateur cible est élagué. On peut imaginer que l’échange a duré une bonne heure, et qu’à l’édition Jay Clous et son monteur ont gardé les meilleurs moments pour en faire une vidéo de 38 minutes.
En plus de ça, une attention a été mise sur l’édition de la vidéo afin de souligner les enseignements clés dévoilés par l’interviewée et les rendre très visuels, que ce soit via :
Des sous-titres venant synthétiser les explications de Jenny Hoyos
Carrément un tableau blanc pour expliquer des concepts employés, comme si on se trouvait dans une salle de classe
Des extraits vidéos pour que le spectateur puisse visualiser de quel contenu Jenny est en train de parler
Un gros travail d’édition au montage, mais qui ne peut qu’avoir un impact ultra positif sur la rétention du spectateur de la vidéo.
Enfin, on notera un autre élément ultra important : en fin d’interview, on comprend par l’ajout d’une musique que l’interview se termine, et on a un écran de fin qui propose au spectateur d’enchaîner par une autre interview sur un sujet similaire.
Ainsi, Jay Clouse crée un fil entre toutes ses interviews et maximise la relation de confiance qu’il entretient avec le spectateur en le gardant dans son écosystème.
La recette finale
Pour regarder la vidéo entière analysée dans cette édition :
Et puisque quelqu’un a fait le job en commentaire de la vidéo, voici le sommaire de l’interview pour aller directement aux passages qui vous intéressent le plus :
00:11 - Jenny Hoyos, an 18-year-old YouTuber, has achieved remarkable success with shorts, garnering over 600 million views in a year with an average of 10 million views per video.
01:08 - According to Jenny, making anything go viral involves adding a compelling story and a twist, especially in the short-form content space. A good story can make any topic entertaining.
01:20 - For Jenny, personalizing content and creating a sense of investment for the viewer is crucial. Having a personal why or goal in the content can engage the audience.
02:32 - Jenny defines a good short as having a strong visual hook, something that can be used as a title and thumbnail for a longer video, and an engaging story that keeps the viewer watching and re-watching.
03:14 - When generating ideas, Jenny often sketches or visualizes what the video's first frame should look like. The visual element is critical in creating an effective hook.
04:10 - Jenny uses a readability checker to ensure her content is understandable to a fifth-grade level or lower. She learned this from analyzing thousands of popular shorts.
07:50 - High retention is vital for shorts, and Jenny aims for at least 90% retention. Rewatching plays a significant role, and she believes viewers should watch it again for maximum impact.
08:33 - Jenny's average scroll-through rate is around 85%, and she encourages a high scroll-through rate by making content that keeps viewers engaged till the end.
09:27 - The ideal length for Jenny's shorts is 34 seconds, as her most popular videos are of this length. Balancing length and retention is essential for achieving virality.
16:03 - Setting expectations and delivering on them is crucial for Jenny. She often adds a twist to keep viewers engaged while still following through on the initial promise.
17:11 - Jenny employs the "three-step mechanism" as a hook, telling viewers there are three steps or things to do in the video, making it easy to follow and engaging.
20:37 - Jenny Hoyos plans her video content by starting with a rough script, estimating word count, and including a hook and foreshadowing.
21:46 - Jenny focuses on creating content that speaks to her younger self and her younger audience, like her 10-year-old nieces.
29:38 - Jenny discusses how content performs differently on platforms like TikTok, YouTube Shorts, and Instagram Reels, and how audience preferences play a role.
32:12 - Jenny is transitioning towards creating long-form content because she sees it as a new challenge and an opportunity for personal growth.
36:27 - Jenny believes that sharability may play a significant role in content performance, though she hasn't conducted a detailed analysis yet.
37:09 - Jenny has observed that retention doesn't always correlate with the success of a video, citing examples where high-retention videos didn't achieve expected views.
À vous 👇
Si ça vous a plu, n'oubliez pas de cliquer sur le bouton de partage ci-dessous pour envoyer ce travail à d’autres personnes que ça intéressera. C’est le meilleur moment de m’encourager à poursuivre ce travail 🙏
À la semaine prochaine,
Loïc